Декоративно-прикладное искусство занимает важное место в художественной культуре Кёнигсберга - Калининграда. С незапамятных времен на территории Пруссии, имеющей большие запасы разнообразных глин, было развито гончарное производство. Стекло, майолика, фарфор, фаянс появились позже и являются более сложными в технологическом отношении материалами. В керамике немецкого Ренессанса в XV—XVI вв. важную роль играли изделия из глины.

 

В Восточной Пруссии в то время бытовала керамическая посуда, привозившаяся из богатых глиной земель по обе стороны Рейна — Зигбурга, Гренцау, Гренцхаузена, Кёльна, Фрехена и т. д. Она изготавливалась из первоклассного сырья и после обжига оказывалась настолько непористой, что не требовалось последующего покрытия глазурью. Развитию фаянсового производства в Германии XVIII в. способствовала политика меркантилизма. 1765 г. Фридрих Великий ввел запрет на ввоз иностранных изделий из фаянса и фарфора; в Северо-Восточную Германию поступали лишь изделия привилегированной магдебургской фаянсовой мануфактуры.. В Восточной Пруссии недолгое время — предположительно с 1778-го по 1788 г. — существовало собственное производство барочной фаянсовой продукции. Его основал естествоиспытатель, врач надворный советник И. Э. Л. Эренрейх. В 1775 г. он поселился в Кёнигсберге и при поддержке купца Каде приобрел участок земли в Росгартене для строительства фаянсовой мануфактуры. Мануфактура производила фаянсовые изделия характер­но синего цвета - подносы, блюда, вазы и т. д., а также с 1780 г. — керамику на английский манер. Знаком этой мануфактуры для фаянсовых изделий служило клеймо состоящее из двух букв «НЕ» (Hofrat Ehrenreich) синего цвета, часто в сопровождении даты; для глиняных изделий — клеймо с буквой «К» (Kade или Konigsberg).

 

Магдебургская мануфактура имела собственный торговый филиал в Кёнигсберге и тем самым составляла серьезную конкуренцию молодому восточно-прусскому предприятию, из-за этого в 1788 г. финансовый крах кёнигсбергской мануфактуры стал неизбежным. По распоряжению восточно-прусского правительства товар мануфактуры Эренрейха был распродан, а затем на торги выставили и земельный участок. Так как мануфактура разо­рилась уже к 1788 г., сохранились лишь немного­численные образцы ее продукции. Помимо фаянсовой и керамической мануфак­туры Эренрейха, в Кёнигсберге в течение десяти лет существовала керамическая фабрика братьев Коллин. Из-за отсутствия сигнатуры изделия этой фабрики с трудом поддаются идентификации. Фаб­рика приобрела известность главным образом бла­годаря плакеткам с изображениями знаменитых современников-кёнигсбержцев. Коллину прекрас­но удалось подражать черной «базальтовой кера­мике» Дж. Веджвуда.

 

Она представляла собой не­обычайно твердую, тонкозернистую керамиче­скую массу отличного качества, которую можно было обрабатывать на камнерезательном колесе и поверхность которой получала от легкого тре­ния матовый блеск. Свойства такой «базальто­вой» массы позволяли осуществлять четкую мо­делировку, и потому, не считая декоративных изделий, ее использовали для создания портрет­ных бюстов, плакеток, медальонов и инталий. Фабрика прекратила свое существование в 1785 г. Изделия этой фабрики не имеют клейма, но час­то подписаны «Collin», «les freres Collin» или на­подобие этого. В начале XX в. в Кенигсберге были широко рас­пространены изделия основанной в 1904 г. ману­фактуры в Кадинене. В Калининграде первый керамический цех был создан в 1958 г. В разные годы в цех пришли художники С. и В. Андрее­вы, Е. Зорькина, В. А. и В. Е. Елфимовы, Г. и С. Олоничевы и другие - недавние выпускники столичных вузов, уверенно заявившие о себе уже с первых выставок. В настоящее время в Кали­нинграде работает целая плеяда талантливых художников-ке­рамистов, творчество которых отличает широкий жанровый диапазон - это посудная, станковая, монументально-деко­ративная, садовая керамика. На творчество калининградских мастеров оказали влияние как близость к интереснейшим керамическим школам Прибалтики, так и переосмысление традиций народного искусства, его композиционных, цветовых и образных закономерностей. Художественное стекло занимало скромное место в истории декоративно-прикладного искусства Восточной Пруссии. Сохра­нились свидетельства о существовании стекольного производства в местечке Гильгунен, предположительно - под Алленштайном в конце XVII - начале XVIII вв. В самом Кёнигсберге в Альтштадте также существовало стекольное производство, основанное ок. 1686 г. братьями Рассетти, приезжими итальянцами. Развитие декоративно-прикладного искусства, и в про­шлом и в настоящем, во многом определялось расположени­ем в регионе самого крупного в мире месторождения янтаря. С древних времен Восточная Пруссия занимала первое мес­то в Европе по торговле янтарем. Наиболее распространен­ным изделием из этого матери­ала до начала XVI в. были мо­литвенные четки из янтарных бусин. Полноценная худо­жественная обработка янтаря началась только в XVI в. Заслу­га открытия этого материала для декоративно-прикладного искусства принадлежит герцо­гу Альбрехту, назвавшему янтарь «немецким серебром». 12 июня 1563 г. герцог Аль­брехт нанял на работу первого мастера-янтарщика -Ш. Шмидта. Позднее появились новые имена — Г. Клингельбергер и М. Фишер.

 

В 1595 г. кёнигсбергский мастер Клингельбергер имел так много заказов, что часть из них передал в Эльбинг. В начале XVII в. Кёнигсберг стал одним из ведущих центров по обработке янтаря. Высокое качество отли- чает изделия из янтаря, выполненные кёнигсбергским резчиком по янтарю Г. Шрейбером, который прославился созданием двух-трехъярусных ларцов и изготовлением королевских шахмат. Его имя упоминается в 1643 г. среди имен первых цеховых мастеров созданной в 1641 г. кёнигсбергской гильдии резчиков по янтарю. В 1643 г. в гильдии работало не менее 5 мастеров — Д. Дамке, Г. Кон, М.Лемке, Л. Шнипперлинг и Й. Фогт. Творчество этих мастеров стилистически лежало в русле заложенной Шрейбером традиции. Другой выдающийся мастер, творчество которого обнаруживает живой интерес к пластике, —Я. Хейзе. Наиболее ранняя из его датированных работ - «Наутилус» - относится к 1654 г., наиболее поздняя — к 1663 г. (кубок из Музея в Будапеште). В конце XVII в. Кенигсберг теряет свои привилегии в области обработки янтаря, центром янтарного производства становится Данциг. В конце XIX в. вновь возникла мода на янтарь в бюргерской среде. Недолгий период расцвета 1930-х гг. был связан с деятельностью Государственной янтарной мануфактуры в Кёнигсберге, существовавшей с 1925-го и вплоть до 1941 г. Изделиям этого центра по обработке янтаря присущ высокий уровень исполнения, гармоничное сочетание функциональ­ных и эстетических характеристик произведений. В 1979 г. был открыт Музей янтаря в Калинин­граде. Это оказало существенное влияние как на становление многих калининградских художников-янтарщиков, так и на развитие искусства обработки янтаря в целом. Многочисленные мастера янтарного края органично сочетают в своем твор­честве национальные традиции с опытом балтий­ской художественной культуры. Первые ювелиры поселились в Восточной Пруссии, вероятно, в конце XIII в. Орден обеспечивал им широкое поле деятельности и снабжал многочисленными заказами. Расцвет ювелирного искусства пришелся на время правления герцога Альбрехта (1525—1568). Центром ювелирного искусства Восточной Пруссии в эпоху Ренессанса был Кёнигсберг. Многочисленные заказы герцогского двора ненадолго привлекли в Кёнигсберг 1552 г. ювелира К. Форвендта из Нюрнберга, в то время как ювелир из Ульма Й. Фройднер в 1527 г. навсегда поселился на Кпайпхофе. Из со­зданного Фройднером наиболее известен меч герцога Альбрехта, находящийся в Берлинском Монбижу-Музеуме, два скипетра Кёнигсбергского университета и роскошные серебряные пе­реплеты книг из кёнигсбергской Серебряной биб­лиотеки герцога Альбрехта.

 

В изготовлении перепле­тов приняли участие и кёнигсбергские мастера — И. Кёслер, П. Хоффман, Г. Ленц, старавшиеся ничем не уступать в мастерстве своим южно-не­мецким коллегам. Примеру герцога последовали ремесленные цеха и купеческие гильдии, кирхи и больницы, заказы которых по значению и размаху были со­поставимы заказам герцогского двора. В 1618 г. Кенигсберг перестал быть постоянной резиденцией двора. С исчезновением двора как по­стоянного заказчика пришло в упадок и ювелир­ное ремесло. Окончательный упадок ювелирного дела предотвратило то обстоятельство, что Вос­точная Пруссия не была втянута в Тридцатилет­нюю войну. С середины XVII в. основным заказчи­ком изделий как светского, так и сакрального ха­рактера становится бюргерство.

 

Художественные кузнечные работы известны с XVI в. В эпоху Ренессанса переживают свой первый подлинный расцвет решетки - их охотно вводили в культовую и светскую архитектуру. Ренессанс предпочитал в декоре спираль, волюту, плетенку и курватуру, саблевидные листья. Надгробия на хорах Кафедрального собора позволяли проследить на типичных примерах развитие стиля в области кузнечного искусства вплоть до середины XVIII в. В эпоху барокко декор перенятой из эпохи Ренессанса решетки дополнился аканфом. В последнюю треть XVIII в. в Kёнигсберге появилась крупная кузнечная мастерская, изготовлявшая изделия высокого художественного уровня. Среди выдающихся работ этой мастерской — двойная дверь Старой Росгартенской кирхи (1785) . Руководил мастерской родившийся в Инстербурге и поселившийся в 1767 г. в Закхайме И. М. Зоммер. Он нашел заинтересованного покровителя в кyпце И. Г. Бекенштайне, от которого получал многочисленные заказы. Мастерская Зоммера, работавшая в традициях рококо, просуществовала вплоть до первого десятилетия XIX в. В современном Калининграде художественному металлу также отводится важная роль в решении проблем эстетической организации городской среды. Особое значение имело знакомство Восточной Пруссии с техникой гобелена. В 1559 г. герцогский двор вел переговоры, пытаясь привлечь в Кёнигсберг мастеров-гобеленщиков. В 1561 г. в Кенигсберге поселился нидерландец Р. Делатор, основавший гобеленную мастерскую. Сохранились свидетельства об одном из созданных этой мастерской ковров с изображением царя Саула, держащего герб герцогской четы. Гобелен, вероятно, был закончен уже после смерти герцога Альбрехта. На развитие ручного ткачества в Калининграде большое влияние оказала близость к текстильным центрам Латвии. В целом декоративно-прикладное искусство Калининграда придерживается традиций общеевропейской культуры и основных тенденций ее развития, что не исключает присутствия национальной самобытности, внимательного отношения к художественно-историческому наследию региона.